2025 年 8 月，江西男生梁砾文回到家乡景德镇，举办了他在中国的第一场个人时装秀。他制作的手工陶瓷裙，全球仅 15 件，却受到众多女明星的青睐。这些裙子不仅登上了各国时尚杂志的封面，还入选了伦敦时装周、米兰时装周，刘雯、陈粒、薛凯琪等明星艺人都曾穿着他的设计亮相。梁砾文究竟有着怎样的魔力，能让他的作品如此备受瞩目？
梁砾文是一位 90 后的服装设计师兼陶瓷艺术家，出生在景德镇的一个陶瓷世家，家中三代都是陶瓷匠人。这样的家庭环境，让他从小就对陶瓷艺术耳濡目染。2019 年，他开始踏上研发可穿着陶瓷面料的征程，这一决定开启了他独特的时尚设计之路。
他的灵感来源于薄胎瓷这一传统工艺。薄胎瓷始于明代，是一项非遗工艺，能将胚体烧到 0.1 毫米到 0.5 毫米的厚度，这与一般针织面料的厚度相近。梁砾文受到启发，尝试将陶瓷烧成 0.4 毫米厚的 6 厘米正方形薄瓷片，再与针织、棉麻、皮革等面料粘合，通过手工穿孔、缝制，最终制成陶瓷裙。
然而，研发过程充满了艰辛。他想要的是格式化、平整的正方形薄瓷片，以拼成面料，可这对陶瓷厚度和平整度的要求极高。最初，他烧制的 0.1 毫米薄瓷片在窑的高温、高压下极易破碎，几乎无法得到完整的瓷片。为此，他花费一整年时间，不断测试、调整烧瓷配方。在炎热的夏天，他每日都在尝试，即便瓷片在阴干过程中仍会因高温碎裂，他也未曾放弃，硬是反复试验。经过无数次的努力，他将瓷片烧制厚度确定为 0.4 毫米，制成 6 厘米 x6 厘米的方形薄瓷片，确保了瓷片坚硬、透光、有韧性，拼接时严丝合缝。
一件与针织结合的陶瓷裙大约会用到 600 片瓷片，重量在两公斤左右，比皮衣或冬季大衣还轻一些。穿上这样的裙子，宛如一件先锋的当代雕塑，又呈现出服装特有的廓形和体量感，可谓是可穿着的艺术品。
梁砾文的服装设计灵感，大多源自他在景德镇的成长经历。去年，受徐克导演《青蛇》的启发，他制作了一条陶瓷长裙。他发现青蛇的鳞片与哥窑的纹理相似，便选用哥窑图案在裙身上复刻青蛇纹路，同时将蛇的形态融入版型设计，剪裁、留白，突出服装层次感。
他的蓝色裙子，灵感来自窑变的渐变釉，并用金缮工艺制作金色线条，蓝金搭配，视觉冲击力极强，展现了他喜爱的陶瓷美学。他还会特意选取看似过时的中国传统元素，如被陶瓷厂淘汰的上世纪八九十年代花开富贵图案，按照自己的方式重组，用时尚语言重新叙述。像梅花印花短裙，灵感就来自他家楼下用陶瓷制作的路灯，他以俏皮的方式还原了心中家乡的模样。
红色陶瓷裙则是受景德镇瓷厂窑工的启发。窑工们在超过 40 度的夏日工坊中，坚守在红色窑口旁烧窑，梁砾文的家人、朋友很多都是陶瓷工人，他深知这份工作的艰辛与专业。他希望通过这件红色陶瓷裙，让更多人看到窑工的生活状态和付出。
在梁砾文的设计中，“碎片” 元素贯穿始终。在景德镇，陶瓷碎片随处可见，新中国成立后 “十大瓷厂” 为保证陶瓷品质，会打碎约 20% 的瑕疵品，这影响了梁砾文的审美体系。在制作陶瓷裙时，由于只有景德镇的高岭土能烧出符合标准的瓷片，他需将瓷片在景德镇烧好寄到伦敦缝制，长途运输导致瓷片损坏，他却特意保留这些痕迹，认为这体现了陶瓷易碎的真实特性。
今年，梁砾文学到米兰制包工业的 “封层” 技术，计划将其应用于陶瓷面料，使面料更牢固、安全，未来还打算尝试粘合陶瓷和皮革，制作陶瓷包或可拆卸陶瓷配饰。这些技术创新离不开家族三代陶瓷人的传承，从十几岁起，他就跟着小姑学习玲珑瓷手艺，如今一条陶瓷裙的制作周期约为一个月，由他和家人合作完成。疫情期间，父母和二姑给予了他很大帮助，他感恩家人如同风筝线，无论他飞多远，都给予他安全感。
然而，梁砾文也遗憾地表示，如今景德镇愿意学习陶瓷技术的本地年轻人越来越少，做陶瓷甚至被视为 “学习不好的小孩” 的选择，许多家族传承和知识面临断层。但他坚信，景德镇是他的根，无论走到哪里，他都会带着陶瓷知识和文化，将独属于景德镇的时尚展现给世界。
梁砾文用自己的设计，将传统陶瓷工艺与现代时尚完美融合，让世界看到了 “景德镇时尚” 的独特魅力。他的作品不仅是一件件服装，更是传承文化、展现家乡特色的艺术结晶。在未来，相信他会继续在时尚与陶瓷艺术的道路上发光发热，创造出更多令人惊艳的作品 。