2025年6月16日，广州珠岛宾馆内星光熠熠，一场特殊的座谈会在此举行——张良同志从影70周年纪念活动。这位国家有突出贡献的电影艺术家、金鸡奖终身成就奖获得者，在七十年光影旅程中，用镜头语言书写了中国电影史上的璀璨篇章。从《董存瑞》中那个视死如归的英雄形象，到《雅马哈鱼档》里鲜活的市井人物，张良的艺术轨迹不仅是个体创作史，更折射出中国电影特别是岭南电影的独特发展路径。
一、艺术人格的锻造：拒绝重复的创作哲学
“我不吃别人咬过的馍，我要走我自己的路。”张良在座谈会上的这句话，道出了他艺术生命的本质。这位跨越表演与导演两界的电影人，始终保持着对重复创作的警惕。当同时代演员沉迷于类型化角色时，张良在《哥俩好》中挑战双胞胎兄弟的截然不同性格；当导演们蜂拥都市题材时，他又转身投入《特区打工妹》的现实主义创作。这种艺术上的”不吃别人咬过的馍”，实则是一种文化自觉——拒绝成为流水线上的复制品生产者。
张良的艺术哲学与岭南文化中的务实创新精神不谋而合。广东作为中国近代思想启蒙的前沿阵地，历来孕育着”敢为天下先”的文化基因。张良的电影创作正是这种基因的现代表达，他像一位文化手艺人，在快速消费的时代坚持手工打磨每件作品，使电影成为思考生活、介入现实的媒介。
二、时代镜像的捕捉者：从英雄叙事到市井关怀
纵观张良的创作年表，一条清晰的艺术轨迹浮现：从英雄史诗到平民史诗的转变。《董存瑞》中的英雄牺牲固然震撼人心，但真正体现张良艺术突破的，是他对普通人生活的诗意呈现。《雅马哈鱼档》里那些在改革开放大潮中弄潮的年轻人，《特区打工妹》中背井离乡的城市建设者，这些形象共同构成了中国现代化进程的微观档案。
特别值得注意的是，张良电影中的人物从不悬浮于现实之上。他像社会学家一样观察生活细节——鱼档里的讨价还价、工厂宿舍的家长里短，这些被主流叙事忽视的日常，在他的镜头下获得了史诗般的重量。这种创作取向使他的作品超越了地域限制，成为解读中国社会变迁的文化密码。
三、岭南电影的突围：文化融合中的身份重构
座谈会选址广州绝非偶然。作为中国电影发源地之一，广东电影始终在中国电影版图中占据特殊位置。从早期粤语片的繁荣到今天大湾区电影产业的崛起，岭南电影人一直在探索文化表达的边界。张良的艺术生涯恰是这种探索的缩影——他的作品既扎根岭南文化土壤，又具有超越地域的普遍价值。
当前，广东正构建覆盖影视全产业链的生态系统，这不仅是产业层面的布局，更是文化自信的彰显。张良提出的”电影人永不言休”精神，在这里找到了现实的呼应。当大湾区电影致力于成为”文化中国”的凝聚力载体时，需要的正是张良式的艺术坚守——既保持文化根性，又拥抱多元共生。
七十载光影人生，张良用作品回答了一个根本性问题：电影何为？他的答案里没有捷径，只有对生活的敬畏；没有妥协，只有对真实的追求。在文化全球化与本土化并行的今天，张良的艺术遗产——那种拒绝重复的勇气、关注底层的视角、融合创新的智慧——恰是岭南电影乃至中国电影最需要的突围密码。当新一代电影人接过这份精神遗产时，他们接过的不仅是一位艺术家的创作经验，更是一种文化担当的传承。