端午假期，广州荔湾区彩虹曲苑内灯火通明，座无虚席。原创曲艺情景剧《粤曲·潮》在此上演，黄俊英、梁玉嵘等粤曲名家的精彩演绎让观众沉浸在百年粤韵之中。这部将传统曲艺与现代剧场完美融合的作品，不仅是一场视听盛宴，更是一次文化创新的生动实践，为古老粤曲注入了新的生命力。
《粤曲·潮》最令人耳目一新的，是其突破性的舞台呈现方式。该剧采用”短剧串起百年粤曲史”的叙事结构，通过”历史回响””传承与创新””创新融合”三个时空篇章，将上世纪30年代的茶楼场景与现代都市生活巧妙连接。舞台上，钱老板、钱太太等角色仿佛从老电影中走出，在茶楼里品茗听曲；而一转身，又切换到现代都市的繁华景象。这种时空交错的叙事手法，不仅让观众直观感受到粤曲发展的历史脉络，更打破了传统曲艺表演的单一时空限制，创造出一种”人在戏中，戏在身边”的沉浸式体验。
在内容编排上，《粤曲·潮》展现了传统与现代的完美对话。演出中既有《客途秋恨》《夜战马超》等经典名曲的精彩演绎，又有《永庆坊的欢乐颂》《湾区的荣光》等新创作品的首次亮相。特别值得一提的是，主创团队巧妙地将粽子、龙舟等端午元素融入剧情，既呼应了演出时的节日氛围，又为传统曲艺注入了新鲜血液。梁玉嵘在接受采访时强调，团队致力于”将古老曲调搭配现代编曲手法，传统服饰融入时尚元素”，这种创新不是简单的拼接，而是对粤曲艺术本质的深刻理解与再创造。
《粤曲·潮》的文化价值在于其”活态传承”理念的成功实践。该剧不仅是一场演出，更是一个”文化容器”，承载着粤曲艺术的历史记忆与当代创新。通过将广式茶楼的市井烟火、年货花街的生活符号融入剧情，作品唤起了老一辈观众的集体记忆，也让年轻观众能够直观感受传统文化的魅力。特别值得关注的是，该剧致力于推动岭南曲艺从”活态传承”向”潮流化传播”转型，这种定位体现了对传统文化当代价值的深刻思考——只有让传统艺术融入现代生活，才能真正实现其传承与发展。
从产业角度看，《粤曲·潮》为传统艺术的现代化转型提供了可借鉴的模式。该剧以彩虹曲苑为基地，打造”演艺+文化街区”的文化体验性旅游演艺作品，这种将艺术表演与空间运营相结合的模式，不仅拓展了传统曲艺的传播渠道，也为文化街区注入了新的活力。主创团队设计的互动环节、多维度观演体验等创新做法，更是打破了传统剧场”观众只能被动观看”的局限，让观众成为演出的一部分，这种参与感的提升正是当代文化消费的重要趋势。
《粤曲·潮》的成功实践给我们诸多启示：传统文化的创新不是简单的形式变革，而是需要在深刻理解艺术本质的基础上，找到传统与现代的连接点；文化传承不是博物馆式的保存，而是要让传统活在当下，融入现代人的生活；艺术创新需要尊重艺术规律，同时勇于突破既有框架。这部作品证明，传统艺术完全可以在保持其精神内核的前提下，通过形式创新、内容更新、传播方式变革，实现”老树新花”的华丽转身。
当黄俊英、梁玉嵘等艺术家用现代编曲演绎《秦琼卖马》，当传统粤曲与十五运会的体育精神相遇，我们看到的不仅是一场精彩的演出，更是一种文化自信的彰显。在全球化与数字化的时代背景下，《粤曲·潮》这样的创新实践，为传统艺术的当代发展提供了宝贵经验，也为中华文化走出去提供了新的可能。期待更多这样的创新之作，让传统文化在新时代焕发更加绚丽的光彩。