“红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀……”5月30日至31日，北京梅兰芳大剧院内，这首传唱半个多世纪的经典旋律再次响起。音乐剧《闪闪的红星》以全新的艺术形式，将革命年代的红色记忆呈现在当代观众面前，在”六一”国际儿童节前夕，为首都带来了一场跨越时空的精神洗礼。
这部改编自李心田同名小说的音乐剧，延续了潘冬子从砍柴娃成长为红军小战士的经典故事脉络，却注入了新时代的艺术表达。剧组大胆创新，在保留《红星歌》《映山红》等经典曲目的同时，创作了20余首新歌，让红色旋律焕发新生。舞台上，80后、90后甚至00后的青年主创团队，用充满活力的编舞、现代的舞美设计和富有张力的表演，让这部诞生于1974年的作品焕发出新的光彩。
全国红军小学建设工程理事会执行理事长方强在演出期间透露，目前全国已建成500所红军小学，这些扎根革命老区的学校不仅是教育阵地，更是传承红色基因的重要平台。音乐剧《闪闪的红星》的公益巡演，正是这种传承的生动实践。从陕西到四川，从江苏到广西，这部剧已在多所红军小学和多地舞台上演，线下观众超四万人，线上直播更吸引近32万人次观看，形成了一场跨越地域的红色文化共鸣。
特别值得一提的是，此次北京演出汇聚了多方力量：解放军文工团的专业演员、北京舞蹈学院的学子、澳门大学的声乐教授，还有来自中国人民公安大学、清华大学附属小学的学生志愿者，以及百余位红军小学的少先队员。这种”老中青少”四代同台的独特阵容，恰如其分地展现了红色基因的代代相传。澳门大学博士、声乐教授盛梅在剧中饰演冬子妈，她感慨道：”《闪闪的红星》传递的不仅是一段历史，更是一种信念、一种力量。”
总导演易宏宇介绍，主创团队以年轻人为主，他们用青春的视角重新诠释经典。”我们需要更多像他们这样的优秀年轻人才，将创意与活力融入红色文化的传播。”这种年轻化的表达方式，让历史故事与当代观众产生了强烈的情感连接。当舞台上潘冬子与母亲期盼映山红花开时，不少观众眼中闪烁着泪光——这种跨越时空的情感共鸣，正是红色经典永恒魅力的体现。
音乐剧的成功不仅在于艺术创新，更在于它实现了红色教育与现代审美的完美结合。在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，《闪闪的红星》用艺术的方式提醒人们铭记历史，珍惜当下。剧中融合的多首经典红色歌曲，每一首都承载着几代中国人的集体记忆，而新创作的歌曲则赋予这些记忆新的时代内涵。
随着北京演出的落幕，《闪闪的红星》将继续它的公益巡演之旅。这部以少儿题材为主的红色经典作品，正以全新的面貌走进更多孩子的心中。正如方强所说：”这些红军小学不仅是教育资源，更是革命精神的火种。”而音乐剧《闪闪的红星》，正是让这火种代代相传的重要载体。
当大幕落下，观众席爆发出经久不息的掌声。这掌声不仅是对演员们的肯定，更是对红色精神传承的期待。在这个特殊的日子里，《闪闪的红星》用音乐和戏剧告诉我们：经典可以常新，红色基因永不过时。它像一颗永不褪色的红星，在新时代的天空中继续闪耀，照亮一代又一代中国人前行的道路。