“戏剧的危机，不在剧场人满为患，而在于观众走出剧院时，眼中有光却心中无痕。”——第九届中国戏剧发展论坛上，戏剧评论家林兆华的这句警示，引发行业深思。
昨日，由中国戏剧家协会主办的“戏剧生命力重建”主题研讨会在北京人艺剧场举行。濮存昕、冯远征、杨立新等多位表演艺术家，与李宝群、唐栋等知名编剧齐聚一堂，直面戏剧创作的痛点与误区，共谋新时代戏剧艺术的回归之路。
戏剧之根：剧本创作的“返璞归真”
“戏剧是语言的艺术，是思想的诗篇。当舞台被光影特效淹没，当演员被程式化动作束缚，失去的不仅是戏剧本真，更是对人性深度的叩问。”林兆华直言。
困局：视觉狂欢下的精神荒漠
近年来，”大制作”戏剧频现，舞台设计争奇斗艳，多媒体技术眼花缭乱，却屡屡陷入”观时震撼，离场即忘”的窘境。
- 案例1：某历史剧斥资千万打造”全景式”舞台，光影特效令人目不暇接，却因剧本逻辑松散遭观众诟病
导演过度依赖视觉冲击，导致历史事件被简化为碎片化场景，人物动机经不起推敲。 - 案例2：某实验戏剧用全息投影替代传统布景，技术炫目却与剧情割裂，演员沦为”数字投影的配角”
观众评价：”看特效像在看科幻片，听台词像在听朗诵会，二者无法融合。”
编剧李宝群指出：”剧本是戏剧的心脏，心脏衰竭，再昂贵的器官移植也是徒劳。”他呼吁行业建立”文学性优先”创作机制，杜绝”重包装轻内核”的短视行为。
破题：回归文学性与思想性
编剧唐栋的《今夜无人入睡》以精妙台词重构经典剧目，让现代观众在莎翁语境中感受永恒人性。《今夜无人入睡》摒弃华丽包装，仅用三把椅子和一盏孤灯，却凭借直击人心的对白，让观众潸然泪下。
导演查明哲的新作《行者无疆》采用极简舞台设计，通过演员的肢体语言与节奏变化，演绎游牧民族的生存智慧。他强调：”戏剧的本质永远是人与人的对话，技术只是桥梁而非目的。”
表演之道：重新发现“演员”的主体性
“当演员被复杂装置禁锢，他们与角色的距离就会渐行渐远。”京剧表演艺术家于魁智忧虑道。
痛点：被物化的表演艺术
- 某都市情感剧启用百万元级舞台机械，演员需在精确计算的轨道上移动
- 历史题材戏剧大量使用仿真道具，致使演员真实体验缺失
“我们不是在表演角色，而是在表演装置如何运转。”青年演员王雷在会上苦笑。
回归：赋予演员二次创作的权利
演员袁泉分享了话剧《简·爱》的创作心得：每次登台前，她都会与对手演员即兴碰撞，寻找最动人的瞬间。”当舞台为我留白，我才能真正住在简·爱的灵魂里。”
剧院实践：
- 北京人艺恢复”演员中心制”，鼓励演员深度参与剧本围读与修改
- 上海话剧艺术中心设立”表演创意基金”，支持演员自发的小剧场实验
观众之约：重建剧场里的精神共鸣
“戏剧不是自说自话的艺术，它诞生于创作者与观众的对话之中。”戏剧评论家童道明强调。
危机：数据裹挟下的创作失焦
- 某新创话剧为迎合短视频传播，刻意制造”网络热梗”，却丧失原本的文学深度
- 院团考核唯票房论，导致大量”速成品”充斥市场
“我们的戏剧正在变成被点赞驱使的商品，而非启迪人心的艺术品。”青年导演李建军反思道。
突围：用真诚搭建观演桥梁
先锋戏剧《呼吸》全程无台词，仅凭演员呼吸与肢体语言讲述都市孤独症候群，在小剧场引发观者强烈共鸣。制作人周可表示：”当技术退场，人性的真实反而愈发清晰。”
观众工作坊机制探索：
- 国家大剧院开设”戏剧观察员”计划，定期收集观众体验报告
- 地方院团开展”戏剧进社区”活动，让创作扎根现实土壤
未来之路：戏剧生态的系统性重构
“戏剧振兴需要全链条革新。”戏剧教育家林荫宇指出。
多维举措并举
- 教育先行——加强编剧人才培养，设立专项奖学金扶持青年创作者
- 评价革新——建立综合考量文学价值、社会效益与市场反响的评价体系
- 机制保障——制定剧场空间分配标准，确保先锋实验戏剧的生存空间
- 跨界融合——鼓励戏剧与文学、舞蹈、音乐等艺术形式的深度对话
结语：让戏剧回归生命本真
研讨会在濮存昕的朗诵声中落幕：”戏剧是镜，映照时代之魂；戏剧是灯，点亮灵魂之火。当我们放下对形式的执念，回归对人的关怀，戏剧将再次成为照耀人心的永恒星火。”
正如剧作家过士行在总结中所言：”真正的戏剧革命，不在于改换舞台设备，而在于重塑戏剧工作者的赤子之心。”