6月10日的香港大会堂华灯璀璨，第十九届香港艺术发展奖颁奖礼在此隆重举行。这场汇聚本土艺术精英的盛会，不仅是对过去一年文艺领域成就的总结，更以”终身成就奖”得主阮兆辉为代表，展现了香港文化艺术界守正创新、薪火相传的精神内核。
七大奖项勾勒艺术版图 终身成就致敬粤剧宗师
本届颁奖礼延续往届传统，设置”终身成就奖””杰出艺术贡献奖”等七大核心奖项，覆盖个人成就、青年培育、教育推广及跨界合作等多个维度。其中最受瞩目的”终身成就奖”授予86岁的粤剧泰斗阮兆辉，这位跨越世纪的艺术家从艺七十余载，其艺术生涯堪称香港粤剧发展的活态史诗。
阮兆辉的成就远不止于舞台表演。作为当代粤剧传承体系的重要奠基者，他开创性地将传统梆黄腔调与现代表演理念融合，在《紫钗记》《帝女花》等经典剧目中注入新解；更倾注心血创办戏曲学校，培养出盖鸣晖等新生代名伶。正如香港艺术发展局主席霍启刚所言：”阮先生不仅是表演艺术家，更是文化桥梁的搭建者，让千年岭南戏曲在现代剧场焕发新生。”
多元领域绽放光彩 艺术生态蓬勃生长
除终身成就奖外，本届奖项呈现出跨艺术门类协同发展的态势。”杰出艺术贡献奖”三位得主各具代表性：作曲家高世章凭借《如果·爱》《大上海》等电影配乐展现东西方音乐对话的独特魅力；导演关锦鹏以《胭脂扣》《阮玲玉》等作品构建华语电影美学标杆；芭蕾教育家毛妹（廖本怀夫人）则推动香港现代舞教育体系与国际接轨。这种多元并进的格局，折射出香港作为国际文化枢纽的包容特质。
值得关注的是，”艺术新秀奖”与”学校艺术教育奖”的设立持续为行业注入活力。获奖青年艺术家涵盖视觉艺术、戏剧表演等多个领域，而拔萃女书院等教育机构通过”非遗进校园””跨学科艺术工作坊”等项目，正重塑香港青少年的美育认知。这种”金字塔式”的人才培养结构，为香港艺术的长远发展筑牢根基。
政策赋能文化愿景 艺发局擘画未来蓝图
颁奖礼上，香港特区政府政务司司长陈国基的致辞释放出重要信号。在国家”十四五”规划明确支持香港建设中外文化艺术交流中心的背景下，《文艺创意产业发展蓝图》提出四大发展方向：强化传统文化现代表达、深化粤港澳大湾区文化合作、拓展数字艺术新赛道、优化文化设施网络。据悉，西九文化区M+博物馆即将启动”数字敦煌”常设展，而香港故宫文化博物馆的”紫禁城六百年”特展已吸引逾百万预约。
作为政策落地的重要推手，成立三十周年的香港艺术发展局宣布启动”艺术科技融合计划”。该计划包含三大举措：设立千万级港元专项资金扶持VR戏剧创作；联合香港科技大学开发戏曲动作捕捉数据库；在荃湾、屯门等社区打造”移动艺术实验室”。霍启刚特别提到：”我们将尝试把粤剧脸谱转化为NFT数字藏品，让传统艺术走进Z世代的生活场景。”
薪火相传再启新程 文化自信筑牢根基
当阮兆辉从陈国基手中接过沉甸甸的奖杯时，全场响起经久不息的掌声。这位白发苍苍的艺术家动情表示：”粤剧从来不是博物馆里的标本，它应该像珠江水一样流动不息。”其创办的”粤剧青年团”今年已吸纳30余名学员，最小的年仅11岁。这种代际传承的生动实践，恰与香港艺术发展奖”表彰当下，启迪未来”的宗旨深度契合。
站在新的历史节点，香港文化艺术界正以更开放的姿态拥抱时代变革。从粤剧舞台的锣鼓铿锵到数字艺术的像素跃动，从校园美育的种子萌芽到国际展演的聚光灯下，这座城市的文化基因正在传统与现代的碰撞中迸发全新生命力。正如颁奖礼海报上那句醒目标语：”让艺术的星火，照亮每一寸香江土地。”